LOS OLVIDADOS

 La propuesta a realizar para este segundo semestre del calendario académico del 2016 en el marco de actividades del grupo de investigación: Los Olvidados, es la presentación de un ciclo de cine-foro llamado: “Rockeando en Cinema” cuya temática se adentra en el encuentro entre estas dos formas artísticas del cine y la música, y que se abordará desde la selección de diferentes ciclos, iniciando con la relación entre el cine y el rock, en el cual se pretende acercar a los espectadores a una estética cinematográfica que se desarrolla para poder representar los estilos, aptitudes, modos de vida y luchas que la música Rock como género musical ha propiciado desde sus inicios como canalizador del inconformismo de una juventud que anhelaba cambios profundos en la sociedad de la década de los sesenta; fue el cronista del activismo político de una juventud en la praxis de un modo de vida contracultural que planteó nuevas formas de expresión hasta el punto que podemos hablar de una cultura del rock que influenció los movimientos de protesta de los sesenta, y el surgimiento de nuevos subgéneros dentro del Rock que fueron el fruto de la necesidad expresiva de la generación de cada década y los cambios sociopolíticos y culturales de las sociedades a nivel mundial que afectan a las juventudes.

​

Por su parte el cine tuvo una revolución interna a mediados de los años 50, que fue dada por una serie de condiciones y circunstancias, esta vez fueron parte del momento que se vivía en la Francia de la posguerra, en donde se facturaba un cine de guionistas y de productores, anquilosado en fórmulas y acartonados esquemas que constreñían las enormes posibilidades del lenguaje cinematográfico, imponiéndole muchas veces una onerosa carga literaria y hasta teatral, hecho que estancaba las infinitas posibilidades expresivas que buscaban en este arte, esta generación de jóvenes con nuevas percepciones de la realidad que se vivía en occidente.

El primer manifiesto que encaminaría la nueva perspectiva que tomaría el cine, aparece para 1948, allí se esboza el fundamento teórico a partir del cual se construiría la nueva visión del cine. Se trata del manifiesto de Alexandre Astruc titulado El nacimiento de una nueva vanguardia: la caméra-stylo (de estilográfica). Lo que proponía Astruc, era que el cine tenía todos los medios como lenguaje para poder expresarse con tal fluidez y libertad como si se pudiera escribir con la cámara. Una idea aparentemente simple vista desde nuestra época, pero que contenía el poderoso y hasta entonces inédito concepto de concebir al director como un autor, así como lo podía ser el novelista o el pintor. Esta idea fue seguida por jóvenes inquietos que hacían parte de una revista de crítica cinematográfica llamada: Cahiers du Cinéma, a los que ya el cine francés de la posguerra no les decía nada y replantean las formar de hacer cine.

Para finales de los años cincuenta todo estaba dado para darle un golpe de estado al viejo régimen del cine francés: las bases teóricas, la sistemática labor de agitación de la crítica, los referentes y modelos a seguir del cine nacional y extranjero y el ambiente general de una época inquieta por los cambios en la que la juventud empezaba a tomar el protagonismo que nunca había tenido, decepcionada de aquel sistema de adultos que acababa de llevar el mundo a la hecatombe de la guerra. Además, era una generación que gozaba de un bienestar social y económico que le permitía ocuparse de temas que antes no eran prioritarios. De esta manera, los jóvenes comenzaron a tomar las riendas del arte, la política y la cultura en Occidente. En este contexto, el cine fue al tiempo reflejo y promotor de ese espíritu de cambio. Entonces los nuevos cines surgieron en todo el globo (Free Cinema Inglés, Cinema Novo Brasileño, Nuevo Cine Latinoamericano, Nuevo Cine Checo, Nuevo Cine Alemán, New American Cinema, etc.). Pero de todos ellos, fue la Nueva Ola Francesa el movimiento con un planteamiento más sólido y atractivo, pero, sobre todo, que fue aceptado sin mayor resistencia por la industria y el público, por lo que terminó siendo el más influyente de todos. (Tomado de: http://www.festicineantioquia.com/).

Por ende, este ciclo de cine trascurre por las técnicas y movimientos cinematográficos, que evolucionaron su lenguaje, que fueron necesarios para que el cine pudiera reflejar las actitudes desafiantes que el  Rock  despertaba ante los esquemas tradicionales en todos los ámbitos de las sociedades, proponiendo una nueva estética y nuevas formas de expresión desde lo artístico y lo cultural, así mismo, daremos un recorrido por los diferentes subgéneros del Rock, que fueron apropiándose de las necesidades expresivas de las juventudes de las siguientes décadas a la explosión artística en lo musical que suscito el rockanroll. Cada film será propicio para acercarnos al lenguaje cinematográfico, además de conocer la esencia del Rock, como movimiento contestatario hacia los esquemas que congelan la libertad expresiva, del mismo modo cada película es muestra de un cine que reacciona contra los métodos de mercado, que actualmente han permeado la producción audiovisual, despojándolo de contenido y de la esencia misma de su lenguaje, por medio de una imagen concebida desde el ámbito de la publicidad, y de fórmulas narrativas que ya están en decadencia, limitando las posibilidades del cine.

​

​ Como podemos ver el encuentro de estas dos formas artísticas, será la temática del ciclo: “Rockeando En Cinema” con el que el grupo de investigación, “Los Olvidados” quiere dar apertura de una actividad de difusión del buen cine en la universidad con la participación del estudiantado, con quienes se disertará desde su experiencia visual, adquirida por la cultura y proponerles un cine alterno a esa experiencia, y en el que además pueden proponer filmes y puntos de vista en el espacio que el grupo maneja en las redes sociales, para que se vaya conformando una comunidad cinéfila que piensa el séptimo arte y lo hace parte de sus inquietudes acerca de su vida individual y de la vida en sociedad.